
Word-Wide-What (2023)
FR
‘Word-Wide-What’ est une proposition chorégraphique qui interroge le potentiel de l'écoute, tout en questionnant ses limites. Deux personnes essayant différents moyens de communication, mais pas de communiquer. De l'écoute à la négligence, les protagonistes explorent de nouvelles méthodes de communication à travers des mouvements répétitifs tels que le mirroring, le morphing et la parole.
Au fil de la pièce, les interprètes évoluent aux différentes échelles de l’écoute, en mettant en parallèle une production de mouvement, avec une production sonore, ils jouent avec une écoute intime et acoustique, celle de leurs propre corps et sensations, puis celle de l’autre, comme reflet de son propre geste, et enfin celle de ce qui les entoure affectant forcément leur dialogue.
Pour adoucir l’impossibilité de communiquer, ils composent malgré eux une situation absurde et jouent des codes institutionnels, habituels et déviants du language. Ils mélangent les mots, tout en s’appliquant à maintenir une rationalité dans les corps, mais au fil de la pièce plus, aucun académisme ne fait sens et ils se retrouvent malgré eux au centre de cet histoire qu’ils tentaient de cacher par les mots depuis le début. Tirant du début à la fin sur le fil d’une tension joyeuse, leur désir de faire sens tourne en rond , leur peur du silence les rends sourds, et leur orgueil se change en ridicule.
ΕΛ
Το ‘Word-Wide-What’ ‘είναι ένα νέο τριαντάλεπτο χορογραφικό έργο το οποίο σχετίζεται και πειραματίζεται γύρω από τη θεματική της διαθεσιμότητας, αμφισβητώντας τη δυνατότητα της ακρόασης (listening). Δύο άτομα προσπαθούν διάφορα μέσα επικοινωνίας, αλλά όχι να επικοινωνήσουν. Από την ακρόαση μέχρι την παραμέληση, οι πρωταγωνιστές εξερευνούν , νέες μεθόδους επικοινωνίας μέσα από την επαναληπτική κίνηση όπως τον καθρέφτη (mirroring), τη μορφοποίηση (morphing) και την ομιλία (speech).
Κατά τη διάρκεια του κομματιού, οι ερμηνευτές κινούνται και εξελίσσονται ανάμεσα στις διαφορετικές κλίμακες της ακρόασης, παραλληλίζοντας την παραγωγή κίνησης, με την παραγωγή ήχου. Αρχικά συγκεντρώνονται και παίζουν με μια οικεία και ακουστική ακρόαση, αυτή του δικού τους σώματος και αισθήσεων, έπειτα αυτή του άλλου ατόμου ως αντανάκλαση της δικής τους δράσης, και τέλος, αυτή που τους περιβάλλει η οποία επηρεάζει αναπόφευκτα το διάλογό τους. Τα σώματα προχωρούν, προσαρμόζονται και συνειδητοποιούν τη δυσκολία να ικανοποιηθούν μόνο με μία γλώσσα.
Για να ‘μαλακώσουν’ την αδυνατότητα της επικοινωνίας, δημιουργούν μια παράλογη κατάσταση όπου πειραματίζονται με θεσμικούς, συνήθεις και αποκλίνοντες κώδικες γλώσσας. Μπερδεύουν τις λέξεις, ενώ παράλληλα επιδιώκουν να διατηρήσουν έναν σωματικό ορθολογισμό. Κατά τη διάρκεια του έργου, αντιλλαμβάνονται πως κανένας ακαδημαϊσμός δεν έχει πλέον νόημα και βρίσκονται παρά τους εαυτούς τους, στο επίκεντρο της ιστορίας που από την αρχή, προσπαθούσαν να κρύψουν με τις λέξεις. Τραβώντας από την αρχή μέχρι το τέλος το νήμα της χαρούμενης έντασης, η επιθυμία τους να γίνουν κατανοητοί περιστρέφετε σε κύκλους, ο φόβος τους για τη σιωπή τους ‘κουφένει’, και η περηφάνια τους μετατρέπεται σε γελοιοποίηση / χλευασμό.



Contributors
Concept and choreography:
Areti Chourdaki
Creation and interpretation:
Max Ricat & Areti Chourdaki
Outside eye :
Geva Zaibert
Costume creation:
Areti Chourdaki
Artistic support:
Louise Vanneste, Daniel Linehan, Serge-Aimé Coulibaly, Ayelen Parolin
Documentation / Video:
Artemis Evlogimenou
Photos:
Pavlos Vryonides & Costa Evlogimenos
Partenaires:
Charleroi Danse, La Cambre, L’INSAS, Ateliers Mommen, Nea Kinisi for Dance companies, dancers & choreographers of Cyprus, Garage 29
Fundings:
Πολιτιστικές υπηρεσίες - ΥΠΠΑΝ for the finance support.
Spécial Thanks to :
Garance Debert for her will to be part of the research, Chourdakis Physiotherapy for saving the performance and a left ankle and Yiangos Chatzigiannis for the technical and logistical accompaniment!
Dates:
Lundynamite, Garage 29, Bruxelles (BE)
04.02.2023
Summer dance Festival,Municipal Garden, Limassol (CY)
23,25,29.07.23
