ARETI CHOURDAKI
Dancer|Performer|Maker
Areti Chourdaki est une porteuse de projets et performeuse chypriote basée à Bruxelles. Diplômée du CNDC d’Angers et du master Danse et Pratiques Chorégraphiques (Charleroi Danse, INSAS, La Cambre), elle développe une pratique où le corps devient une archive du systématique.
Son travail chorégraphique se concentre sur l’exploration des limites du corps humain, et plus particulièrement de l’endurance. À travers la répétition, elle met en place un processus à la fois physique et perceptif, un jeu avec les seuils — ceux du corps, de son ennui et de son épuisement, mais aussi ceux du regard et de l’attention, qui s’effacent et se fatiguent.
Areti s’intéresse également aux gestes artisanaux comme le tricot, qu’elle intègre à ses processus de création. Les pièces qu’elle réalise à la main deviennent des extensions du corps, des costumes ou des objets scéniques, prolongeant ainsi le dialogue entre le corps et la matière.
Ses créations chorégraphiques ont été présentées notamment à Bruxelles (Lundynamite, Offshot – Garage29, Banal Bancal – Bozar Rooftop, Divagation Concerts, Grand Hospice – Les Goblines, Ateliers de la Princess, Le Lac – Flesh Foraine), en France (Galerie Far West, Penmarc’h) et à Chypre (Summer Dance Festival de Nea Kinisi, Cyprus Choreographic Platform).
En 2023, elle entame une recherche intitulée Le chemin se fait en marchant, soutenue par Charleroi Danse et la Fédération Wallonie-Bruxelles, avec laquelle elle intègre le G.incubator 23–24 du Garage29. Cette recherche se poursuit aujourd’hui dans un processus de création accompagné par le Théâtre La Balsamine en production déléguée, où la pièce sera présentée en mars 2026.
Parallèlement à son travail personnel, elle collabore comme interprète et performeuse avec divers artistes en Belgique, en France et à Chypre. Elle développe également un travail autour de la voix, notamment comme chanteuse et autrice au sein du groupe de musique Gekleurd Glas, où elle explore les liens entre rythme, son, voix et physicalité.
Areti Chourdaki is a Cypriot creator and performer based in Brussels. She graduated from CNDC in France, and from the Master's programme Dance and Choreographic Practices (Charleroi Danse, INSAS, La Cambre) in Brussels, where she develops a practice that investigates how the body can function as a living archive of structured and repetitive systems.
Her choreographic work focuses on exploring the limits of the human body, and more specifically endurance. Through repetition, she establishes a process that is both physical and perceptual — a play with thresholds: those of the body, of its boredom and exhaustion, but also those of the gaze and attention, which blur and tire over time.
Areti is also interested in artisanal gestures such as knitting, which she integrates into her creative processes. The pieces she makes by hand become extensions of the body — costumes or scenic objects — thus extending the dialogue between body and material.
Her choreographic creations have been presented notably in Brussels (Lundynamite, Offshot – Garage29, Banal Bancal – Bozar Rooftop, Divagation Concerts, Grand Hospice – Les Goblines, Ateliers de la Princess, Le Lac – Flesh Foraine), in France (Galerie Far West, Penmarc’h), and in Cyprus (Summer Dance Festival by Nea Kinisi, Cyprus Choreographic Platform).
In 2023, she began a research project entitled Le chemin se fait en marchant, supported by Charleroi Danse and the Wallonia–Brussels Federation, through which she joined the G.incubator 23–24 at Garage29. This research continues today within a creation process accompanied by Théâtre La Balsamine as delegated producer, where the piece will be premiered in March 2026.
Alongside her own work, she collaborates as a performer with various artists in Belgium, France, and Cyprus. She is also developing a vocal practice, notably as a singer and writer with the music group Gekleurd Glas, where she explores the links between rhythm, sound, voice, and physicality.
Η Αρετή Χουρδάκη είναι Κύπρια δημιουργός και ερμηνεύτρια με έδρα τις Βρυξέλλες. Αποφοίτησε από το CNDC στη Γαλλία, καθώς και από το Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Χορού και Χορογραφικών Πρακτικών (Charleroi Danse, INSAS, La Cambre) στις Βρυξέλλες, όπου αναπτύσσει μία πρακτική που εξετάζει πώς το σώμα μπορεί να λειτουργήσει ως ένα ζωντανό αρχείο δομημένων και επαναλαμβανόμενων συστημάτων.
Ως δημιουργός, επικεντρώνεται σε διάφορους περιορισμούς του ανθρώπινου σώματος και κυρίως στην αντοχή. Μέσα από την επανάληψη, εγκαθιδρύει μια διαδικασία που είναι ταυτόχρονα σωματική και αντιληπτική — ένα παιχνίδι με κατώφλια: του σώματος, της πλήξης και της εξάντλησής του, αλλά και του βλέμματος και της προσοχής, που θολώνουν και κουράζονται με τον χρόνο.
Πειραματίζεται και ερευνά τις δυνατότητες ορισμένων χειροτεχνικών πρακτικών, όπως το πλέξιμο, τις οποίες ενσωματώνει στις δημιουργικές της διαδικασίες. Οι χειροποίητες δημιουργίες της μεταμορφώνονται σε προεκτάσεις του σώματος — κοστούμια ή σκηνικά αντικείμενα — διευρύνοντας έτσι τον διάλογο μεταξύ σώματος και ύλης.
Οι χορογραφικές της δημιουργίες έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στις Βρυξέλλες (Lundynamite, Offshot – Garage29, Banal Bancal – Bozar Rooftop, Divagation Concerts, Grand Hospice – Les Goblines, Ateliers de la Princess, Le Lac – Flesh Foraine), στη Γαλλία (Galerie Far West, Penmarc’h) και στην Κύπρο (Summer Dance Festival – Nea Kinisi, Cyprus Choreographic Platform).
Το 2023 ξεκίνησε μια ερευνητική διαδικασία με τίτλο Le chemin se fait en marchant, με την υποστήριξη του Charleroi Danse και της Ομοσπονδίας Βαλλονίας–Βρυξελλών, μέσα από την οποία εντάχθηκε στο G.incubator 23–24 του Garage29. Η έρευνα αυτή συνεχίζεται σήμερα μέσα σε μια διαδικασία δημιουργίας σε συμπαραγωγή με το Théâtre La Balsamine, όπου το έργο θα παρουσιαστεί σε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2026.
Παράλληλα, συνεργάζεται ως περφόρμερ με διάφορους καλλιτέχνες στο Βέλγιο, τη Γαλλία και την Κύπρο. Αναπτύσσει επίσης μια φωνητική πρακτική, κυρίως ως τραγουδίστρια και στιχουργός στο μουσικό σχήμα Gekleurd Glas, όπου εξερευνά τις σχέσεις ανάμεσα στον ρυθμό, τον ήχο, τη φωνή και τη σωματικότητα.